NELSON IRSAPOULLÉ

Nelson Irsapoullé (*1975, Saint-Denis, Réunion) vit et travaille entre Genève, Zurich et Berne. Artiste performeurx et chercheurx, iel développe une pratique interdisciplinaire qui interroge les rapports entre savoir et pouvoir ( Power/ to be able to ) , désir et obsession, être et avoir. À travers des performances, des installations sonores et des écritures, iel explore les imaginaires depuis une perpective queer POC ( personne de couleur) en mettant en question les normes sociales et en proposant des réalités imaginaires où le corps, la mémoire et la technologie se rencontrent.

Forméx à la HEAD de Genève (Bachelor en Arts Visuels, 2007), iel poursuit actuellement un programme Master CAP à la HKB de Berne, où iel développe une étude et une pratique de l’écriture comme geste performatif.

Iel a présenté son travail dans divers contextes, notamment au TU – Théâtre de l’Usine à Genève, au Centre d’Art Neuchâtel (CAN), ainsi qu’à l’international. Ses performances récentes incluent Bizarre, ordinaire : diffraction métaphorique (2023) et Interstices (2024). En parallèle, iel collabore avec différents collectifs ( trajectoires_non binaire, CraQ) et associations (BDS) de Suisse romande qui milite en faveur de minorités. À une autre époque iel a aussi crée des bandes sonores pour des films postpornographiques, et participer à de nombreux festivals postporn en Europe et en Asie de L’Est .

Son travail est marqué par une démarche éthique et morale, où l’écriture devient un processus continu de questionnement et de découverte. Pour Nelson Irsapoullé, écrire ne relève pas simplement de l’expression ou de la transmission, mais d’un acte de déplacement : une manière de décaler les évidences, d’ouvrir des brèches dans les récits dominants et de réinventer des formes de savoir sensibles. Entre punchlines acérées et pensées profondes, son écriture performative joue des registres – poétique, politique, philosophique, parfois trivial ou jubilatoire – pour tisser des alliances inattendues entre théorie critique, vécu minoritaire et pratiques de résistance. Elle devient un terrain d’expérimentation langagière, un espace où se négocient vulnérabilité et pouvoir, rage et douceur, lucidité et rêve.

Artist Statement

La performance explore l'importance des mots, la solidarité, l’engagement et la mémoire, tant individuelle que collective. À travers une traversée sensible mêlant poésie, humour décalé et gestes partagés, elle interroge ce que l’on choisit de dire, d’oublier, de transmettre, et ce que l’on promet parfois en silence. En jouant avec les nuances de la langue, la performance interroge les silences et les promesses oubliées, tout en mettant en lumière la force de la mémoire partagée. À travers des vidéos, des jeux de marionnettes et des moments d’interaction, le spectateur est invité à questionner sa propre mémoire et son rôle dans la transmission des histoires. L’humour et la poésie deviennent des outils pour naviguer entre le léger et le profond, créant ainsi une expérience où l’on rit, réfléchit et, surtout, se souvient.